BOMBAY SAPPHIRE®: “Mi inspo, mi arte”
La creatividad te rodea, está en todas partes: #sawthismadethis #miINSPOmiARTE.
A través de esta campaña, Bombay Sapphire. nos invita a redefinir la manera de mirar el mundo que nos rodea, y ver la creatividad también en lo cotidiano. "No se limita a estudios o galerías de arte; cuando observas la magia del día a día, incluso los momentos más familiares están llenos de belleza e inspiración".
Y así lo puso de manifiesto en su exclusiva exposición colaborativa en el marco de Madrid Design Festival. Una exhibición con un total de 10 obras de arte de artistas multifacéticos con la que la marca reafirmó su relación con el arte y la creatividad, creando un espacio único para esta VI edición.
La marca de ginebra conocida mundialmente, BOMBAY SAPPHIRE®, creó una exposición única y exclusiva en el marco de uno de los festivales de arte y diseño más conocido de la capital, Madrid Design Festival. Un espacio que respira inspiración, talento y creatividad, que celebró del 15 al 26 de febrero. En ella, los artistas que participan en la campaña global de la marca, “Saw This Made This”, localmente conocida como “mi INSPO, mi ARTE”, expusieron sus obras personales y exclusivas creadas ad-hoc para esta campaña tan especial de la marca y dan forma a una exhibición única.
La campaña, que se ha desplegado durante estos últimos meses en más de diez países alrededor del mundo entre ellos España, invita a la gente a captar y compartir en las redes sociales qué les inspira creativamente y qué han hecho posteriormente, utilizando los hashtags #SawThisMadeThis y #miINSPOmiARTE, demostrando que la creatividad no se limita a estudios o galerías de arte; cuando observamos la magia del día a día, incluso los momentos más cotidianos están llenos de belleza e inspiración.
La exposición contó con un total de 10 obras expuestas por los artistas participantes (Coco Dávez, Alex de Marcos, Rocío Aguirre, Pablo Little, Guille García-Hoz, Javier Sánchez Medina, Gonzalo Muiño, Albert Madaula, Gonzalo Muiño y Asís Percales) y una obra ganadora del concurso lanzado por la marca en sus redes sociales a principio de año. Allí, los asistentes pudieron descubrir sus obras tanto gráficas como esculturales, en las que, de nuevo, han conseguido plasmar el ejercicio de inspirarse en su entorno y lo cotidiano para crear obras de arte únicas para la ocasión, algunos ejemplos:
Entre la colección de esculturas, Pablo Little (a la izquierda) presenta en “mi INSPO mi ARTE” su obra Las Palmeras, “las palmeras me recuerdan al descanso, el verano y siempre las veo me recuerdan al camino más lento, despacio, observando mejor todo lo que me rodea”. Una pieza original que forma parte de esta exposición.
En el centro, el botijo ilustrado por la arista Coco Dávez, que se inspiró en su último viaje a Londres donde se quedó fascinada con la gráfica que envolvía la estación de metro de Embankment y ha llamado Mediciones pictóricas. Como enamorada de los diseños geométricos sencillos, ha deformado las figuras de su imagen de inspiración multiplicándolas para conseguir un estampado único para su nueva colección de botijos y ánforas. Para esta ocasión, transformó la paleta de color para llevársela hacia el universo Bombay.
A la derecha, la obra de Guille García – Hoz, una cerámica que recuerda en cada detalle el presente. Un mensaje que ha sido capaz de plasmar en cada una de las piezas de su obra maestra y ha llamado “Tiempo, certeza y columpio”.
Entre las obras que encontramos sobre la pared en la exposición: abajo a la derecha, el artista Alex de Marcos presenta su obra al óleo Emergente, inspirándose en la arquitectura de Barragán, ha creado una obra que juega con formas rectas, angulosas, frías, en contraposición con el personaje que dibuja curvas y formas orgánicas.
Y, entre otras, Rocío Aguirre (abajo a la izquierda) y su obra Julio Prado, una obra hecha con una polaroid que fue tomada y revelada como ella define “de mala manera” inspirada en las paredes de las ciudades cubiertas de capas de pinturas, capas que van dando una nueva versión a esa ciudad, y a que a veces con el paso del tiempo dejen entrever entre grietas y nos recuerdan que hubo antes.
Completaron la exposición –de izquierda a derecha y de arriba a abajo– Asis Percales, Albert Madaula, Gonzalo Muiño, Javier Sanchez Medina y Javier Serra.
El festival de Madrid Design Festival, que celebró su sexta edición, lanzó por primera vez Fiesta Design, un nuevo formato que invitaba al público a sumergirse en la experiencia del diseño de una forma diferente y cercana, a la que se une Bombay Sapphire. Sus exposiciones, jornadas profesionales, talleres y actividades invitan a los asistentes a descubrir este espacio único que celebra la creatividad y el arte de la mano de Bombay.
Además, el espacio, que tuvo el acceso gratuito del 16 al 26 de febrero (todos los días de 10h – 21h), contó con un servicio de barra de coctelería donde los asistentes e invitados pudiero degustar cócteles icónicos e innovadores de Bombay Sapphire a modo de invitación, mientras disfrutaban de la visita como el Gin & Tonic, Tom Collins o Yayo Hipster, un cóctel de la bartender Valeria Naranjo (@varmaid) inspirado en la ciudad de Madrid y su icónica Plaza Mayor, especialmente creado para la ocasión dentro del reto “Saw This, Made This” de la marca, para demostrar que la creatividad no tiene límites en cuanto a formatos.
Para terminar de dar forma a la exposición, se ha colaborado con distintas escuelas e instituciones de arte y diseño, animando e incentivando a los estudiantes a participar en esta galería de arte a nivel mundial. Entre los participantes, se ha escogido un ganador que ha formado parte de la exhibición, teniendo la oportunidad de exponer junto a estos grandes artistas en un espacio tan único y exclusivo: Javier Serra, estudiante de Ingeniería y Diseño Industrial de la Universidad Politécnica de Madrid, que presenta su obra “Jarrón Burbuja”, un jarrón fabricado mediante la impresión 3D de PLA reciclado, inspirado en el papel burbuja. De esta forma, Bombay Sapphire demuestra así su compromiso al apoyar el arte y creatividad en todas sus etapas, apoyando a los jóvenes y futuras generaciones y proporcionándoles un espacio para mostrar y celebrar su arte.
Para esta campaña, Bombay Sapphire se ha unido al prestigioso director creativo Baz Luhrmann, quien ha decidido aprovechar esta oportunidad para hacer una llamada creativa al mundo, invitando a la gente a descubrir la inspiración creativa que existe a su alrededor. Y a él, estos grandes artistas españoles, quienes han sido los encargados de dar voz a esta campaña global en nuestro país y ahora han presentado sus obras en esta exposición exclusiva en el marco de Madrid Design Festival.
Paralelamente, la campaña culminará globalmente en una asombrosa muestra de la creatividad mundial, en colaboración con organizaciones artísticas y mundiales de Londres y Nueva York, incluido el Museo del Diseño de Londres (Reino Unido), una institución líder en el sector y reconocida por su apoyo a la comunidad creativa. Se invita a la gente a unirse al movimiento en las redes sociales utilizando @BombaySapphire #SawThisMadeThis #miINSPOmiARTE, con la posibilidad de que sus creaciones pasen a formar parte de un escaparate mundial de inspiración creativa, en el Museo del Diseño y en otras instituciones líderes en todo el mundo.
https://www.bombaysapphire.com/es/es/sawthismadethis/ para verlo, escucharlo y compartir tu inspiración creativa.
SOBRE BOMBAY SAPPHIRE®:
Basada en una receta de 1761, la ginebra BOMBAY SAPPHIRE se crea mediante el equilibrio perfecto de una combinación única de 10 productos botánicos exóticos seleccionados a mano de todo el mundo. El diseño de la destilería de BOMBAY SAPPHIRE en Laverstoke Mill ha ganado un premio BREEAM a la sostenibilidad y es la sede del exclusivo proceso de infusión de vapor, en el que se captan hábilmente los sabores naturales de los productos botánicos, lo que da lugar al sabor fresco y vibrante con el que BOMBAY SAPPHIRE es sinónimo.
BOMBAY SAPPHIRE tiene la misión de ser la ginebra más sostenible del mundo, con sus 10 ingredientes botánicos certificados como de origen sostenible, por la certificación For Life de Ecocert S.A. La marca BOMBAY SAPPHIRE forma parte de la cartera de Bacardi Limited, con sede en Hamilton, Bermudas. Bacardi Limited se refiere al grupo de empresas Bacardi, que incluye a Bacardi International Limited.
SOBRE BOMBAY SAPPHIRE® Y LA CREATIVIDAD:
Con su campaña "Stir Creativity", lanzada en 2018, BOMBAY SAPPHIRE lidera una misión global: una llamada de atención para que todo el mundo se comprometa con su creatividad y libere su potencial creativo. Desde programas de promoción, como el concurso World's Most Imaginative Bartender, que se celebra en Estados Unidos desde hace más de una década, hasta la organización de The Glasshouse Project, que reúne a los mejores bármanes del mundo en una serie de talleres creativos diseñados para superar los límites de la creatividad en la coctelería. Durante ocho años, BOMBAY SAPPHIRE organizó The Artisan Series, un concurso de arte creado por la marca para ofrecer a los artistas emergentes una plataforma internacional.
